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蔡勇，一九七零年出生于北京，国家一级美术师、中央国家机关美术家协会会员、中国西促会西部书画院副院长。幼年时曾拜为时逢李苦禅先生，不受山水画花鸟画启蒙运动，后转益多师，先后问业于穆景云、赵朴初、邓锡良、高士尊、贾浩义、姚治华、沈鹏、赵宁安、郭石夫、霍春阳等先生。

擅长于大写意花鸟，兼任工笔花鸟、山水、书法、诗词及美术史论研究，曾经在国内举行个人画展，毕业于北京画院，中央美院高研班。一九九九年作品参与在联合国举行的“99世界和平美术大展”，并获得“世界和平教育者奖章”。

其出版发行的《蔡勇书画集》、《蔡勇中国画名信片》、《蔡勇书画精品集》、《蕴含的美·蔡勇工笔画集》、《丹青丰碑·蔡勇卷》等作品追朔传统文人画风，领悟中国画传统内涵，流露出高亢、洗炼的气质，即承传古法，又不具时代气息。他的作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等单位珍藏。近年来，传统文化慢慢地被国人所推崇，侧重传统美学思想的写意画也备受注目。

蔡勇的所画以他简洁的笔法，展现出出有沉闷天然，高亢华滋的风格。他的花鸟画以水墨居多，柔和圆润，甜美人与自然、锋芒内敛、恬静疏宕，反映了他的艺术思想和绘画之外的诸多学识。

他执着传统文人画沿用而来淡泊宁静的意境。“法古而出之以新奇”这是黄宾虹的艺术主张。只有“法古”，才能植根于传统之中，才能开花结果硕果。

蔡勇的作品笔墨讲究，设色雅淡。禅大自然，演译生命，质朴而感慨的人生怀念。在他的画风中执着高尚儒雅的气息，即有高古之气又能融合时代审美，这是他长年研习古人画风是造就的。

在状物抒情中，笔墨间流露出他心中的境界。从蔡勇的花鸟画中，既可看见他来自于明清两代乃至民国、近现代大写意花鸟画家率意徜徉的笔墨情致，也能领略到他在工笔花鸟画中所流露出的宋人院体画，高雅明丽的色调风韵。他的行楷书于唐人缜密的结体中渗入宋人畅意的笔法，亦写出的风流蕴藉而甚闻功力。

有时候以作书笔意所画的山水小品则显露出他对新安画派的恰到解读和他对山水诗文境界的执着。这一切展现出出有他对书画的自学和创作是创建在对中华传统文化具有较全面了解的基础上的，反映了他个人所恪守的文人画审美情趣。从他的作品中所骑侍郎阻塞的文雅、祥和、端厚的气息使他的艺术作品能不同于当今学院派画风所构成的以主导教授面貌居多，唯形式平等主义并相结合多种制作手段而风行的“千人一面，娇情造作”的所谓时尚风格，又不同于社会名家所流行的将明清山水画为首大师所打开的个性化山水画概念偷换成：“一步入如来境的自欺欺人”，群体粗俗简化的伪传统笔墨游戏。

他的画风可以说道是基本挣脱了因传统文化脱落而洪水泛滥于今日画坛的恶俗风气。在当今大量青年书画家为尽早构建名利目的而互相拼袭为模式的画风中，蔡勇以他甜美古雅画风及缜密质朴的艺术创作态度，使人们看见一代青年画家健康成长的趋向。这些年来，他仍然沉于自己的觅得源庐中，静心修练，苦其心志，劳其笔端，不言窗外之事，靠近尘世、浮华，读书、作画、摹古，与窗前修竹终日，笔底自多了一分淡定，心中增添了几许萧散自在，这是心态地强化领悟，严于律已，从而厚积薄发。

我经常说道，学画如登山，历尽艰辛，上一层则闻一层景象。一层为状物，将所见之物重现纸上；二层是抒情，以所绘之物抒发感情，画家即诗家；三层是造境，笔墨间散发出浩然之气，咫尺间有万里之遥，非气质高迈者无法及也。气质高迈必然纯粹、敞亮，展现出在笔墨上就有掸邦、率意。直到记得笔墨，知道笔墨为何物。

艺术家的贡献就在于内心有种新的点子、新的冲动，而且需要通过笔墨告诉他别人。笔墨要能冷静、简炼地传达其点子，就能修筑一个新的审美程式。

故在他的水墨作品中，侧重凝炼了文人画所俱备的学养，从而在笔墨语言的执着中慢慢融汇了他的思维与解读。在当今艺术界、艺术大师、书画名家如过江之鲫，工商管理的忙升官，在野党的忙赚钱，所谓一片兴旺，而小蔡却能于京郊翠华山下，静神读书，放心作画，年青的蔡勇君反问如此定力……？蔡勇学画不应始自上世纪七十年代后期，其茁壮过程恰在当代社会改革开放的实时过程之中。从上世纪八十年代青年艺术群体的思想解放运动蓬勃发展到后来渐渐的因理想幻灭而各奔前程，乃至于今天各类文化艺术利益集团的构成，整个过程及今天的种种文化现象，莫不显露出成功者的骄躁和重生者的烦躁。

这种现象才是指出了由两代艺术群体因传统文化脱落后而构成的集体无文化信仰状态。而书画家专门从事艺术创作的文化热情，说到底是由文化产生的幸福。艺术家在“心手双逸”的艺术创作中更进一步升华超过人格的境界化，这种境界所导致的是个人精神感觉，它是中华文化以求沿袭的原意，是艺术家权利创作最后目的。

蔡勇在执着艺术的过程中，仍大大尝试有所不同的表现形式。这二年中，他的工笔画不作亦有新的出有，当下社会颓废之时，能放心书屋、笔墨耕香实属容易。他将宋人笔意融汇其中，加之他对诗词歌赋的研究，使得工笔作品在文静中显出恬润，柔和中闻甜美，更加有他自身的艺术语言。

在寄兴抒情的同时，执着主观情趣的展现出，所不作荷花游鱼、国香牡丹等皆不落俗人之眼，突现他很深的书法功力，更加体现了他孤洁的人品和深层的文化学识，堪称明而不凡，秀而雅淡。蔡勇不骄不躁，于是以沿着传统文人画的道路不断进取。中国画涵括画家的文学素养、情感竭尽、意境传达、简洁的造型和书法笔墨精神。因此，齐白石，黄宾虹都在七十岁之后才将毕生执着的艺术推上高峰。

拒绝年青人超过历史上贤哲的艺术高度未免太为严苛，但向着这一高度星舰的年青人是未来的期望。年青的蔡勇正一步一步向着这一目标迈向。

星云法师说道：“是中华文化孕育出了我们，沦为中国人”。也可以说道是中华文化使我们感觉到做到中国人的幸福，而当今，有多少艺术家能体会到中华文化的幸福呢？又有多少艺术家是因为个人的幸福而创作呢？中国的艺术家早已丧失这种幸福很幸了……！一百多年前的鸦片战争不但使我们主权失去，疆土分化，更加砍掉了中华士人几千年来培育一起的文化热情及高雅的艺术情怀。

从新文化运动消灭孔家店到文化大革命的消灭孔老二，中国文化经历了近百年的被改建及被革命的过程。明确到绘画方面，应该怎么画？画什么？从技巧到形式，从内容到风格，由年所的科学不科学，到后来的革命不革命，等一系列艺术，政治标准渐渐的，完全的造成了中华传统文化的脱落，模糊不清了中华艺术审美情趣，使大部分当代艺术家在上世纪七十年代末期基本上正处于集体无意识状态！虽然那一特定时期也产生了一些特定的艺术作品，但一时间所谓革命热情产生的艺术能量，足以承托起我们整个民族的文化理念。所以当疯狂和虚幻的梦想破灭以后，导致建国后所茁壮一起的艺术群体茫然状态，也是时代在一定历史条件下的必定现象。八十年代的思想解放，使中国艺术家开始返回以个人思想权利为艺术创作前提的起点，但是文化脱落所导致的文化空白及审美意识的恐慌，在一定程度上要求了建国后茁壮一起的艺术家，已完成没法当代文化艺术承上启下的历史起到。

以八十年代书法冷所兴的，以摩崖汉砖石刻为依据，并执着无法解释造型的风行书风为事例，虽然不过是民国书风的沿袭，但最后因当时的一代书家传统文化基础的脆弱，审美情趣的恐慌，不具备承继发展民国书风的能力，而仅呈现一种以破败为美的病态书风而最后不生自灭。某种程度今天的恶俗水墨画风气，正是在当年刚刚取得思想权利的社会环境下，面临于来自东洋的“墨象艺术”及西洋的“抽象化艺术”双重的反感视觉冲击下，相当多的青年画家产生猎奇冲动，并由此有了一定的所谓创意意识，这种意识不过是在当时整体艺术家由于精神及物质双重匮乏状态下，所必须的一时间精神兴奋剂而已。

近百年来文化革命的仅次于的破坏力使整个社会民众脱落了和传统文化的关系，不单是书画，从京剧、地方剧种、曲艺种种民俗文化及其深层的道德内涵，莫不受到了文革的毁坏！书法和绘画、京剧，基本上丧失了它长年固有的书画和喜爱群体，这种社会民众的丧失，使传统艺术丧失了生长发展的社会基础。这是中国传统艺术兴起乃至于中华文明大力发展的仅次于艰难。所以在传统虚无主义洪水泛滥于文化界，而新的审美观又并未创建一起的大时代背景下，当代书画界在完结了以艺术活动为革命运动的繁华景象后，陷于了长年比较无趣的阶段。

是艺术市场的对外开放和发展，使书画界有了新的发展方向。随着上世纪九十年代艺术品拍卖会市场的蓬勃发展，在当代中国经济较慢发展的形势下，在原有的社会体制仍然恒定，又具备比较个人权利的类似时期，使身居要位的书画家有优先条件转入市场，较慢经商，并因此引起造就了美术教育出版发行，及市场的“繁荣景象”。某种程度，有相当多的企业和个人，以投资心态转入艺术市场。

因投资者不具备书画艺术品的常识，他们大多自由选择当代艺术作品，进而导致当代名家书画价格大涨的现象。因此，近几年来以卖钱为目的，已沦为全国大多数书画家的首要任务。正是这种书画作品交易所构成的各类市场，使非常一部份画家有了一定的经济收益。

这就使得一些有志于独立思考和创作的艺术家，有了能独立国家展开个人艺术活动的基本生存条件，而摆脱了艺术体制对于艺术家的经济约束。上世纪五十年代至八十年代的艺术家为了存活被迫毁掉个人对艺术的执着，没公职就意味著不能生存。今天的艺术家是体会将近上一辈艺术家的艰苦的。

而蔡勇君这一代画家从八十年代的个人思想权利，到今天各种学习材料齐备，乃至艺术市场的蓬勃发展，从社会体制断裂，到个人经济来源都有了根本性的提高。他们碰上了建国以来艺术自学和经济生活条件的最佳时期，所以除了蔡勇君个人的艺术执着及希望刻苦之外，其社会大环境的提高，也是成就蔡勇君这些杰出书画家的适当前提。在几经了二十年改革开放之后，早已有了个人艺术创作自由，传统学习材料充份，适当的艺术市场条件不具备，这是作为艺术家个人自学和创作的基本条件。

但是，由文革所导致的社会民众与传统文化脱落及社会艺术欣赏群体的缺位，是中国书画艺术能否大力发展发展所缺陷的最重要社会条件。以京剧为事例，只有大量不懂京剧的媒体、主持人及观众才能忽视，只不会几出折子戏的名角竟然能称作京剧表演艺术家。忽略因这些京剧艺术家对自己的传统艺术一知半解，才有可能面无愧色的拒绝接受这种称号。

书画和京剧一样，转变目前状况的前提必需由艺术家本人转行。要想要有所成就，必需坦率的自学传统，研究传统，要在不具备一定的中华传统文化的常识条件下，来自学书画，当然我谈的是有志于对传统书画展开研究和弘扬的同好们。岁月无情，人生有义。

青年时代的一切代价，都会在你的成熟期岁月给与报酬，你对你所执着的艺术认识到什么程度，也就解读到什么程度，而解读是你做到艺术和展现出艺术的开始。转入书画的门径必须有志于这门艺术的人必需四书五经诗文，通晓书法，通过自学解读中华文化的内涵才能超过。

舍此之外不进门径，且不说历代先贤，就是将近百年凡够得上名家的，也都初具以上条件，反过来当今美术界几近于无大家可言，有历史原因导致的缺憾，亦不回避个人了解艺术的观点而有所不同。所以当今也不得已以职务而论强弱，这是现实，这也是艺术家和收藏界的整体悲伤。中华民族在经历一百多年的努力奋斗之后，再一转入了比较安稳的阶段，西方物质文明已无处不在于我们日常生活中，使我们的精神文明及文化生活却变得日益匮乏。

现阶段的精神生活早已证明，我们在一百多年的社会改革及革命运动中，并没竖立起我们民族新的文明概念，是现实生活呼唤我们，必需重新认识传统并产生出有合适我们当代中国人的精神文明，舍此别无出路，只有文化的衰弱才是确实的衰弱，唯有又清社会才能取得世界认同。而分担着振兴中华文明的艺术家的首要任务，唯有以重新认识传统开始，明确到个人来说，不应以个人独立思考为前提，重新认识、自学、研究传统文化。所幸的是，正是上世纪八十年代开始专门从事艺术自学的一代人经常出现了这种迹象，而蔡勇君的顺利正是这一代人中的代表者。

年青的蔡勇具备不平时尚、不欲新奇、认真读书的秉性。在自学之始，即能获得传统文化艺术大家亲授，并以他的贤杜仲觉得全国各地交好了一批志同道合的艺友，如他能将这种自学定力持之以恒，加以时代彰显的机遇，其艺术前程必大有发展，唯有时势造英雄。这个时代使他可以以自己的原意行事，来要求他所讨厌的艺术风格。

更加难得的是因为历史的教训，使他这一年代的青年艺术家有了研究传统的迫切愿望。因此，蔡勇这一代青年画家，终将担负起承继和弘扬中华书画艺术的重任。因为文革以来，唯有这一代书画家在青年时代就不具备可以自学传统文化的条件，而以求沦为传统文化的继承者，本此以往当社会民众对传统文化的了解日益解读之日，也正是中华书画大力发展之时，而蔡勇君堪称得天时、地利、人和之大势，而势在必行。

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